Antes conocer cuál es el ambiente musical que se desarrolla en Alcoy durante los siglos XIX, XX y XXI, procederemos a contextualizar el objeto de estudio de este trabajo aproximándonos a los conceptos de fiesta y de música de Moros y Cristianos, haciendo especial referencia a la ciudad de Alcoy como sede de la génesis histórica de este arte musical.

Según Montllor [1], el origen de Alcoy [2] se ignora y, aunque en antiguos manuscritos se atestigua la fundación de la ciudad antes de la era cristiana, debido a una inscripción encontrada en la cueva Na Felisa que data del 15 de mayo del año 184 antes de Cristo, él mismo considera este hecho poco probable, ya que, examinando detenidamente el contenido, deduce que la tal lápida es una pura invención.

En opinión de Bañó [3], Alcoy fue fundada por los cartagineses en el año 237 a. C. «cuando el general cartaginés Amílcar Barca desembarca en Gadir (Cadis), la más antigua colonia fenicia del occidente. Posteriormente, Asdrúbal y, sobre todo, Aníbal se encargarían de ocupar las zonas de la nuestra comarca». Estas líneas atestiguan la importancia de una romanización posterior claramente influyente en el proceso de asentamiento de la ciudad como comunidad o colectividad de hombres y mujeres, como pueblo y como núcleo urbano; aunque si tenemos en cuenta las palabras de Bañó, sólo podemos hacer conjeturas.

Pero podemos formularnos el siguiente interrogante: ¿cuándo se funda la ciudad de Alcoy? Alcoy nace para la historia en el siglo XIII bajo el reinado de Jaime I. Según aparece en las fuentes, la fecha del 17 de marzo del año 1256 es clave en su fundación, pues dicho rey manda redactar en Játiva a su lugarteniente Eiximén Pérez de Arenós el privilegio de población para Alcoy, y será a partir de esta fecha cuando su nombre aparezca registrado como villa en todos los archivos de la época.

Alcoy será la cuna de un arte musical, la música de Moros y Cristianos, el único género musical compuesto ex profeso para banda que se materializa en sus tres formas: pasodobles, marchas moras y marchas cristianas. Para conocer sus orígenes hay que remontarse a la primavera del año 1276 cuando la ciudad de Alcoy es atacada por los moros.

La mañana del día 23 de abril, los alcoyanos que participaban de la misa en la parroquia de la cofradía, reciben la noticia de que los moros han atacado la plaza y, armándose de valor, junto con el celebrante mosén Ramón Torregrosa, invocan al santo del día —que no era otro que San Jorge mártir— en la lucha que les sobreviene. La contienda derrama mucha sangre cristiana y mora, pero logran detener el foco hostil, quedando muerto a los pies de los muros el propio Al-Azraq herido con una saeta. Ésta será la batalla que tiene lugar a las puertas de Alcoy en la primavera del año 1276 y que tantas veces aparece reflejada en las crónicas de la época. Muchas son las páginas que se han escrito justificando el por qué de la sublevación mora y de la caída del caudillo tal 23 de abril que los alcoyanos nunca olvidarán y que, además, es el germen y la base histórica que sustenta la Fiesta de Moros y Cristianos de la localidad, cuya música constituye el objeto de esta investigación. Merece especial atención este texto que refleja la situación vivida en aquel momento:

Días después, en memoria de lo sucedido y como agradecimiento, se edificó una iglesia enfrente de la puerta de San Marcos en honor a San Jorge y una plaza a la que le dieron el mismo nombre. Levantaron en el centro una fuente en cuyo surtidor se alzaba la imagen ecuestre del santo esculpida en mármol.

Cuando por primera vez se oye hablar de fiestas de Moros y Cristianos, es lógico pensar que nos hallamos ante una lucha entre ambos bandos por la conquista de un castillo que será el objetivo y el fin último. Se sabe que esto ocurre en la Baja Edad Media en casos concretos como los de Valencia, Lleida, Ceuta o Jaén. Estas fiestas son las que a través de los años han ido evolucionando y desarrollándose hasta lograr las complejas estructuras que hoy presentan.

Dar una definición universal de Fiesta de Moros y Cristianos no resulta fácil, ya que existen variantes dispersas por toda la geografía española. Parece más útil observar los caracteres que son comunes a todas ellas y los específicos de cada área y sacar a la luz los elementos más representativos [5]. El antecedente de estos actos culturales lo encontramos en la soldadesca o simulaciones de combate entre grupos de milicias de distinto bando donde los ciudadanos, disfrazados de soldados, combatían por las calles usando arcabuces y pólvora real. Éste será el inicio de una fiesta que irá evolucionando con el paso del tiempo. Fiesta que generará su propia música, conocida como la música festera o música de Moros y Cristianos y cuyo origen reside en Alcoy.

Autores como Botella [6] entienden por música de Moros y Cristianos o música festera todas aquellas composiciones musicales interpretadas en la Fiesta de Moros y Cristianos que, como venimos apuntando, es la representación popular de unos actos festeros en honor al patrón del lugar y que tiene especialmente arraigo en todo el levante español. Estas composiciones se concretan en tres géneros musicales: pasodobles, marchas moras y marchas cristianas.

El compositor alcoyano Juan Cantó Francés (1853-1906) fue pionero en este sentido al escribir, ex profeso para la Fiesta, un pasodoble en el año 1882 Mahomet

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naciendo así el pasodoble sentat, es decir, aquél de corte moderado, reposado, elegante y señero. Cantó marca un hito al crear esta original pieza con ese aire moderado, brillante y elegante, concebida para Las Entradas, calificado como el inicio y el verdadero arranque de la música de Moros y Cristianos, según ciertos musicólogos [7]. El pasodoble sentat es una composición de ritmo pausado, de 80 a 100 M/M para unos, y de 85 a 95 M/M para otros, que surge en Alcoy ante la necesidad de un ritmo menos marcial y militar y se considera la primera pieza de corte festero para ser interpretada exclusivamente en la Fiesta de Moros y Cristianos.

A su vez, el también alcoyano Antonio Pérez Verdú (1875-1932) compone expresamente para la Fiesta la pieza A-Ben-Amet

en 1907 [8], título que cambiaría por el de Marcha Abencerrage, estrenada por la banda Primitiva en las fiestas sanjorgistas de ese mismo año, banda de la cual era director el maestro Pérez Verdú. Esta marcha mora empleaba por primera vez acompañamiento de percusión o carabassetes —timbales pequeños—, y ahí residió su innovación, lo que llevó a diferenciar por primera vez la música que se interpretaría en cada uno de los desfiles, moro y cristiano.

Así, se componen cientos de pasodobles y marchas moras de sabor alcoyano. El siglo XX avanza y con él llegamos a una renovación en la música, tanto en el aspecto melódico como en el instrumental, dando mayor importancia al elemento rítmico y a la percusión, sobre todo de timbales. Pero queda todavía algo por hacer en el terreno de la música festera y es el nacimiento de la marcha cristiana. Era necesario distinguir la temática de La Entrada Cristiana como música creada de manera expresa para ella, y surge Aleluya [9] de la mano del alcoyano Amando Blanquer Ponsoda (1935-2007), la primera marcha cristiana en la historia de la música de Moros y Cristianos

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La marcha cristiana es un género musical cuyo aire es de unos 85 M/M con predominio del sonido de los metales. Es música con clímax guerrero y compacto sonar de trompetería en la, como se ha dicho, que los metales priman sobre la madera.

Podemos concluir con que la música festera para el desfile (pasodobles, marchas moras y cristianas) es un tipo de música unida al género militar y a la música de parada que, en el caso de Alcoy, como hemos visto se relaciona con la milicia lúdica y con la fiesta patronal. Y su autoría corresponde a Alcoy. Sea como fuere no cabe duda de que el binomio fiesta-música es indisociable y que su trascendencia está fuera de toda duda:

Es lógico pensar que el recorrido por el ambiente musical de Alcoy será paralelo al de su historia, ya que ésta marcará las directrices que trazarán el devenir de todos sus acontecimientos. Su contenido estará estrechamente relacionado con la música de Moros y Cristianos de Alcoy pues es el mismo que ha sido la cuna en la que se han formado todos los músicos y compositores festeros vernáculos. Es evidente que las condiciones musicales y los estilos imperantes en la España de los siglos XIX, XX y XXI influirán de manera decisiva en la formación y en el estilo de tales compositores alcoyanos. Comenzamos el citado recorrido en el siglo XIX porque los primeros testimonios que tenemos de esta música los encontramos en el año 1817.

Se sabe que hasta los años treinta del siglo XIX las comparsas desfilaban acompañadas por este tipo de música, con instrumentos de viento y percusión. En el año 1817 la Filà [11] Primera de Lana (hoy Filà Llana) se hace acompañar en La Entrada Mora por una banda de música, la Banda del Batallón de Milicianos Nacionales. La Filà Llana, precisamente por llevar música, tiene el privilegio de tomar la primera posición cada año en el desfile a pesar de no ostentar el cargo de capitán. Esta circunstancia aparece reflejada en numerosas fuentes. Entre otras, seleccionamos dos: la Revista de Fiestas del año 1953, de autor anónimo: «[…] la Llana disfrutase de especiales privilegios, como el desfilar siempre en primer lugar, junto al capitán moro, y el llevar banda de música —la primera que existió en Alcoy: “La Primitiva”— substituyendo a las antiguas dulzainas y tabalets». Y la obra Nostra Festa del año 1982:

El panorama musical que se respiraba en España en el siglo XIX [13] no era otro que el de un marcado italianismo, donde dominaba el gusto por la ópera rossiniana o verdiana: «Desde la ópera hasta la música religiosa, la influencia y el gusto por lo extranjero alcanza todos los rincones del país» [14]. Francia, Italia y Alemania eran las tres grandes potencias que musicalmente todavía regían el mundo. Prueba de ello fue la fundación en Madrid en el año 1830 de la Escuela Nacional de Música, más tarde Conservatorio, bajo la dirección del tenor italiano Francesco Piermarini y el impulso de la reina Mª Cristina de Borbón. Para Galbis la importancia de la ópera italiana dará lugar en Valencia a que la asistencia al teatro se convierta en un acto social [15].

A finales del siglo XVIII hace su aparición en España un modesto género dramático-musical: la tonadilla escénica o breve parodia musical con tintes similares a la ópera buffa italiana, en franca competencia con la zarzuela, un género musical escénico en el que se mezclan partes instrumentales, habladas y cantadas. Eran obras de uno a tres breves actos que presentaban la vida y las preocupaciones de las clases sociales bajas, especialmente la parodia a la ópera italiana que con tanto arraigo imperaba en el resto de Europa. En palabras de García, «lo que hace a la zarzuela ser como es, reside en su carácter español, que resistió a la fortísima influencia italiana y ya en tiempos más recientes a la opereta vienesa» [16]. Dentro del género podemos destacar a compositores valencianos como Ruperto Chapí Lorente (1851-1909) o Salvador Giner i Vidal (1832-1911) y a compositores alcoyanos como Miguel Santonja Cantó (1859-1940), José Espí Ulrich (1849-1905) y José Jordá Valor (1839-1918).

El siglo XIX fue un periodo de confusión y agitaciones constantes. España se convierte en el campo de batalla favorito y en el escenario idóneo para las guerras entre franceses e ingleses. Esta situación decadente iniciada en el siglo xviii también se traduce en la música de la época: «La postración alcanzada, difícilmente tendrá un nuevo resurgir. Aún más, el resurgimiento no llegará a todo el país, sino que será, primordialmente, un resurgimiento individualista, de personas y no de colectividades» [17]. Opina Espí que, en lo que se refiere al siglo XIX musical alcoyano, destacamos esa ingente floración de organistas, compositores y directores a pesar del italianismo, antes comentado, tan imperante en la época [18].

Un elemento importante en la vida intelectual del momento será el fenómeno conocido con el nombre de «historicismo», que ejerció una fuerte influencia sobre los compositores y su música: «Durante este periodo muchas tentativas humanistas reflejaban en sí mismas una perspectiva histórica alterada y una enérgica reafirmación de los logros de épocas pasadas» [19]. Además del referido historicismo, al compositor del siglo XIX se le planteaba un nuevo reto: los revivals de música antigua la cual, hasta el momento, había sido menospreciada y olvidada. Su recuperación tuvo una serie de consecuencias decisivas para el compositor romántico, pues se enfrentaba a un desafío hasta entonces inexistente, ya que tenía que competir con los grandes clásicos de la música como Mozart, Bach o Haëndel: «Sus obras estaban obligadas a competir no solamente con las de sus contemporáneos, sino también con los grandes maestros de las generaciones precedentes» [20].

En este contexto comienza el nacionalismo musical español, a finales de la segunda mitad del siglo XIX, que se desarrolla en la figura del compositor y teórico Felipe Pedrell Sabaté (1841-1922) y su obra el Cancionero Popular Español. Compositores como Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916) y Manuel de Falla y Matheu (1876-1946) entre otros, expresaban una riqueza y diversidad del folklore español, como en el andaluz y el aragonés, con ritmos vivos e intensos. La melodía y el ritmo adquieren una gran importancia, ya que en ellos se basa la música folklórica, y se crean otros nuevos a partir de las aportaciones de las diferentes regiones españolas.

En lo que se refiere a la música valenciana, aunque esta época no tenga una clara individualidad musical, sí tiene una gran vitalidad que según Climent obedece a dos motivos: en primer lugar, los profesionales o semiprofesionales retribuidos que había en la mayor parte de las parroquias y, en segundo lugar, a las ediciones musicales [21]. Los músicos valencianos se debatirán durante casi cincuenta años entre un tipo de nacionalismo impenitente o universal, tipo Falla, y un nacionalismo regionalista, y vivirán de espaldas al acontecer musical del continente. En Valencia se crea el Conservatorio, en el año 1879 y el compositor Salvador Giner i Vidal traza con mano firme el panorama de la escuela levantina a la que se suman compositores como Eduardo López Chávarri (1881-1970), Manuel Palau Boix (1893-1967) o Francisco Cuesta Gómez (1890-1921), entre otros. Bajo sus enseñanzas pasarán buena parte de los compositores de música festera.

Por otro lado, y centrándonos en el caso alcoyano, fue importantísima la aportación de Víctor Espinós Moltó (1878-1948), con su obra El Quijote en la música universal. También fue significativo el músico Juan Bautista Carbonell Pastor (1903-1981), fundador de la Coral Polifónica Alcoyana y gran conocedor de la música polifónica y religiosa. En el terreno pianístico alcanzaron gran relevancia los hermanos Rafael (1873-1942) y Gregorio Casasempere Moltó (1875-1948).

Entre los cultivadores de la música bandística local encontramos una gran cantidad de nombres, muchos de ellos compositores de música festera: José Seva Cabrera (1856-1922), Gonzalo Barrachina Sellés (1869-1916), Julio Laporta Hellín (1870-1928), Camilo Pérez Monllor (1877-1947), Evaristo Pérez Monllor (1880-1930) y Gonzalo Blanes Colomer (1882-1963), entre otros.

Sobre la música en la Fiesta alcoyana, extraemos una cita del barón de Davillier que describe cómo era. El texto es interesante no sólo por describirnos los acontecimientos musicales que tienen lugar, sino además por añadir la guitarra [22] como instrumento que también está presente en la Fiesta:

Por otra parte, la unión cada vez mayor de la música y de la Fiesta de Moros y Cristianos en todas las actividades de la vida diaria, da lugar a la aparición de bandas de música. El mundo bandístico tuvo su origen en el siglo XIX y su progresiva expansión dio lugar a un repertorio compuesto para este tipo de agrupaciones en muchos pueblos de la Comunidad Valenciana. Tal crecimiento estuvo relacionado con la popularidad de las bandas militares [24]. Sabemos, como hemos comentado anteriormente, que en aquel momento las primeras noticias musicales con que contamos son la existencia de una banda de milicianos que acompañaría a la Filà Llana en sus fiestas de Moros y Cristianos en el año 1817. Es un hecho que la música estaba en auge en Alcoy, pues se crearon muchas bandas de música que, a imitación de esta filà, interpretarán la música de la Fiesta.

La banda será el tipo de agrupación para el que compongan los músicos alcoyanos y los compositores ligados a la Fiesta. Valga sólo la cita de las que aparecen en dicho siglo en la localidad [25]: banda Primitiva de Alcoy, banda de música Novísima, la Nueva del Iris, la banda de música la Patria Chica, la Música Tercera o la Sociedad Filarmónica Nueva, y de entidades musicales como el Orfeón Alcoyano [26] que impartía clases gratuitas de piano, canto y otros instrumentos. Este último es un hecho importante, ya que los músicos en esta época no responden al arquetipo de personalidad con una sólida formación universitaria o intelectual, y los lugares donde se enseña música corresponden a escuelas privadas o asociaciones culturales que sólo encontramos en determinados lugares de la Comunidad Valenciana, como es el caso de Alcoy [27].

El pasado siglo es el siglo de la nueva música. Según Morgan, Europa entró en el XX en plena euforia de optimismo, llena de esperanzas de futuro [28]. Hacia 1900 el mundo occidental se vio inmerso en un gran crecimiento, en una vida mejor y en la cresta de una ola provechosa que se suponía duradera. Para Károlyi, este siglo significa la pérdida de la tonalidad y la pérdida de lo habitual, con lo que tal cambio de la música tonal a la atonal es una de las características musicales de la época [29].

A principios de siglo todos los movimientos artísticos imperantes sufren un período de transformaciones y de renovación de sus lenguajes, hecho que supone una ruptura con los vigentes hasta ese momento. La música culta del siglo XX viene caracterizada por un conjunto de nuevos estilos de vanguardia que intentan innovar en el lenguaje musical y buscar otros medios de expresión artística: «En el campo de la música, la caída de la tonalidad tradicional trajo consigo nuevos principios de organización que tuvieron una correspondencia con los desarrollos revolucionarios que se estaban dando en el resto de las artes» [30].

Así, se desarrolla el atonalismo, el dodecafonismo, el serialismo integral, el minimalismo o la música aleatoria, todos ellos movimientos musicales relacionados con un tipo de textura que se aleja de la línea melódica y que busca el choque disonante de sonidos aleatorios ordenados sin ningún fin en concreto. Esta variedad de estilos en la música que cultiva el nuevo siglo es mucho mayor que la de cualquier otro período anterior. A este hecho contribuye la conservación del abundante patrimonio musical, el contacto continuo con la música de otras culturas y la posibilidad de escucharla en distintos soportes como el disco o la cinta.

En la música popular o tradicional ocurre algo similar, pues comienzan a aparecer nuevos estilos musicales que imponen con fuerza sus principios: el rock, el pop, el rythm’n’blues y el rap entre otros:

Otro factor que influyó en la nueva música fue, según argumenta Sierra, el avance tecnológico que hizo posible el consumo, en grandes cantidades, de música grabada gracias a la radio y al tocadiscos portátil [32].

Dentro del panorama musical alcoyano, entramos en el XX con un legado muy precario del siglo anterior, con aportaciones de autores como Luis Blanes Arques (1929) quien forma parte de la generación musical de compositores de 1930 con obras principalmente para banda, conjunto de cámara y coro, o Enrique Llácer Soler «Regolí» (1934), uno de los mejores percusionistas españoles. Y no podemos olvidarnos del compositor que más ha influido en los artistas que apostaron por nuevas corrientes musicales contemporáneas, Amando Blanquer Ponsoda (1935-2005), autor de Aleluya, la primera marcha cristiana de la historia, como hemos comentado anteriormente.

Entre los compositores que forman parte de la segunda mitad del siglo XX, podemos destacar a Javier Darias Payá (1946) que actualmente dirige la Escuela de Composición y Creación de Alcoy (ECCA), de la que han surgido jóvenes artistas de talla.

En el terreno de las entidades musicales alcoyanas son varias e importantes las que aparecen en Alcoy en este siglo. Respecto a las bandas de música, valga citar sus nombres: banda de música La Sociedad El Trabajo, banda de música La Lírica Moderna, Orquesta de pulso y púa Armónica Alcoyana [33], banda de música La Cruz Roja, banda de música Unión Musical de Alcoy, Agrupación Musical Serpis, Orquesta Sinfónica Alcoyana (OSA) [34], OSA Cuarteto de percusión [35], Capilla de Santa Cecilia [36], Academia Musical Santa Cecilia [37], Sociedad de Conciertos [38], y Coral Polifónica Alcoyana [39].

Refiere Jordá que el Alcoy musical de finales del siglo XIX y principios del XX ha tenido una actividad musical incesante e imperecedera y que ese dinamismo músico-cultural de la ciudad se debe a las sociedades musicales [40]. El 7 de abril de 1983 se creaba la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy para estimular y avivar dicho ambiente musical alcoyano que siempre existió en la ciudad. Los fines esenciales de esta asociación eran «la organización de conciertos y recitales de máximo prestigio, la promoción de la educación musical y el fomento y divulgación de la música» [41]. El jueves 27 de octubre de 1983 tenía lugar el concierto inaugural de la Primera Temporada de Conciertos (1983-1984) que organizaba. Durante estos 25 años de trayectoria la entidad ha promovido todo tipo de representaciones (música sinfónica, de cámara, solistas, ópera, danza y zarzuela).

En otro orden de cosas, merece especial atención en este recorrido por el Alcoy musical del siglo XX el campo de la música ligera que ha dado a la historia local nombres internacionales como los cantantes Camilo Sesto (1946) con el grupo Los Dayson, transformado luego en Los Botines, Francisco (1959), y el grupo Los Clippers.

Este siglo XXI que comienza es un maremágnum de estilos musicales, una especie de cajón de sastre en el que cabe todo. Es una música de lo más variada; a los estilos nacidos en el siglo anterior, hay que unir otros tantos que aparecen ahora, innovadores y diferentes. Es la era de las nuevas tecnologías, del ordenador, de la música electroacústica y de los programas informáticos de composición musical. Todas estas innovaciones y cambios están dejando huella en la música de Moros y Cristianos.

En un panorama musical como el que venimos describiendo es dónde se desarrolla toda la actividad musical de la ciudad de Alcoy que, día a día, sigue intentando sorprendernos con la creación de nuevas agrupaciones, como la Joven Orquesta Sinfónica de Alcoy (JOA) [42]. Una entidad de mucho peso actualmente en la ciudad es el Centro Instructivo Musical Apolo (CIM) [43] el cual, a través de su banda La Primitiva, se ha dedicado a formar a decenas de jóvenes músicos.

Actualmente, en el Conservatorio Profesional de Música Juan Cantó, la enseñanza no deja de producir compositores e interpretes de gran talento que apuestan por una música de Moros y Cristianos que traspase nuestras fronteras. También está cobrando mucha importancia el Premio Internacional de Interpretación Amics de la Música creado en el año 1999 bajo el auspicio de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy con el fin de:

Y en el presente, no podemos olvidar que la tendencia musical que impera es una mezcla de estilos de lo más variado: pop, rock, rumba, balada…, llegando así a la música festera actual que combina el lenguaje compositivo más tradicional con armonías actuales o elementos de las bandas sonoras de cine que le imprime un carácter menos popular y más clásico. En esta era de indefinición tonal, de desdibujamiento de la línea melódica y en esta cultura del pluralismo musical, los compositores de obras para la fiesta de Moros y Cristianos tienden a dejar de lado aquellas concepciones tradicionales y clásicas y se decantan por esta manera de componer que puede resultar extraña al oído dentro del terreno de la música festera [audio: Marcha cristiana de Francisco Valor Llorens].

Realmente se puede decir que tal tipo de música contemporánea refleja fielmente el carácter fragmentario del mundo en el que se desarrolla.

Éste ha sido a grandes rasgos el ambiente musical que se respiraba en Alcoy cuando los compositores locales creaban sus obras para la Fiesta de Moros y Cristianos. Qué lejos han quedado esas armonías tradicionales de los orígenes de esta música que buscaban más el sentimiento de una obra sencilla y festera, como su nombre indica, para la Fiesta. Hoy en día cada vez es mayor la composición de nuevas piezas a modo de fanfarria, pues la Fiesta evoluciona y con ella los conceptos musicales que la acompañan [audio: Marcha mora: Santiago capitán abencerraje de Saúl Gómez Soler].

En este sentido los compositores tienen un doble trabajo: en primer lugar, recuperar y/o añadir nuevas sonoridades tímbricas y, en segundo lugar, crear elementos novedosos que vayan acordes a la estética actual y a la funcionalidad de la Fiesta. Otro tipo de aportación, desde el punto de vista instrumental, que según avanza el siglo actual va cobrando más importancia lo constituye la música electroacústica, que ha sido creada a base de mezclar sonidos en el ordenador o incorporar sintetizadores u otro tipo de aparatos electrónicos.